Stel je voor: je scrolt door een webshop op zoek naar een nieuwe jas. Twee klikken later zie je er eentje die misschien wel wat is — maar de foto is een beetje donker, de stof lijkt korrelig en je kunt niet goed inschatten hoe ‘ie valt. Doorgaan naar de volgende. En dat terwijl die jas in het echt misschien perfect was. Maar ja… beeld is alles.
Welkom in de wereld van productfotografie.
In een tijd waarin bijna elke aankoop online begint, is beeld je eerste indruk. En in veel gevallen ook je laatste kans om iemand te overtuigen. Of je nu kleding verkoopt, handgemaakte sieraden, sneakers of interieuraccessoires: hoe je product eruitziet op beeld, bepaalt of iemand blijft hangen of meteen wegklikt.
Als fotograaf zie ik dagelijks hoe beeldmerken tot leven komen en hoe sterk het verschil is tussen “gewoon een foto” en beeld dat een verhaal vertelt. In deze blog deel ik mijn kijk op productfotografie anno nu, hoe het verder gaat dan ‘mooie plaatjes maken’ en waarom het investeren waard is.
Meer dan een technisch kunstje
Productfotografie is geen kwestie van een witte achtergrond, een camera en een klik. Natuurlijk, techniek speelt mee. Maar net zo belangrijk is: hoe breng je gevoel over? Hoe zorg je dat de bezoeker aan je website denkt: dát wil ik hebben?
Ik kijk bij een product altijd naar drie dingen:
-
Wat is het karakter van het product?
-
Wat wil het merk uitstralen?
-
Wie is de koper, en hoe wil die zich voelen bij het zien van het product?
Een minimalistische ketting vraagt om een andere sfeer dan een kleurrijk, oversized jack. En een sneaker bedoeld voor de streetwear-scene vraagt om ander licht, styling en invalshoeken dan een handgemaakte leren tas voor de zakelijke markt.
Dat betekent dus: geen standaard recept, maar een creatieve vertaling van het product naar beeld. Pas als dat klopt, voelt de foto ‘echt’. En dát maakt het verschil.
Kleding: het draait om vorm én beleving
Laten we kleding even als voorbeeld nemen. Op een webshop zie je vaak twee soorten foto's: ‘flat lay’ (liggend op een ondergrond gefotografeerd) en ‘aan model’. Beide hebben hun functie, maar alleen op een hanger of tafel blijft het vaak… vlak.
Bij kleding is het silhouet essentieel. Mensen willen zien hoe een jas valt, hoe een broek beweegt als je loopt, of een trui oversized of juist aangesloten zit. Model- of paspopfotografie brengt dit tot leven. Maar ook daar zit nuance in.
-
Kies je voor een studio look met witte achtergrond? Dan krijgt het product alle aandacht.
-
Ga je voor een lifestyle setting op locatie? Dan vertel je ook iets over de wereld van het merk.
Daarnaast zit er in details vaak veel waarde. Denk aan close-ups van stofstructuur, afwerking, knoopjes, labels. Dat soort foto's helpen om vertrouwen op te bouwen. Mensen kunnen het product tenslotte niet voelen; jouw beeld is hun enige bron van informatie.
Product zonder model: ook dán moet het leven
Niet elk product heeft een model nodig, natuurlijk. Denk aan accessoires, interieur, verzorgingsproducten, tech of eten. Maar ook zonder mens op beeld wil je sfeer en kwaliteit uitstralen.
Hier zijn een paar manieren waarop je dat kunt aanpakken:
-
Lichtgebruik: met hard licht creëer je pit en scherpte; met zacht licht straalt het product warmte en luxe uit.
-
Achtergrond en styling: een neutrale achtergrond werkt goed voor focus, maar een subtiele context (bijv. een houten ondergrond voor natuurlijke producten) kan het verhaal versterken.
-
Compositie: Je kunt fotograferen vanuit verschillende hoeken, werken met schaduwen en layering om diepte te creëren, zodat een ogenschijnlijk ‘simpel’ product ineens karakter krijgt.
Zeker bij merken die veel waarde hechten aan duurzaamheid, ambacht of design, kan een slimme aanpak van de fotografie dat perfect onderstrepen. En nee, dat hoeft niet cliché te zijn met een plantje in beeld — er zijn eindeloos veel originele manieren om beeldstijl aan te laten sluiten op je merk.
De kracht van consistentie
Iets dat vaak over het hoofd wordt gezien, maar een wereld van verschil maakt: consistentie. Een webshop met rommelige beeldtaal — verschillende lichtkleuren, wisselende achtergronden, onduidelijke formaten — voelt al snel onprofessioneel. En dat merken klanten direct.
Door één beeldstijl aan te houden, ontstaat er rust, herkenbaarheid en vertrouwen. Dat is niet saai, dat is sterk.
Als fotograaf denk ik daarin graag mee.
Tot slot: beeld is geen bijzaak
In een wereld waar mensen in milliseconden beslissen of ze klikken of swipen, is beeld je krachtigste tool. Goede productfotografie draait om meer dan techniek. Het is een combinatie van stijl, strategie, en creatief vakmanschap.
Of je nu net start met je webshop, je merk wilt vernieuwen of toe bent aan een visuele upgrade: investeer in beeld dat klopt. Beeld dat overtuigt. Beeld dat verkoopt.
En nee — dat hoeft niet saai, stijf of zakelijk te zijn. Integendeel. Productfotografie kan net zo creatief en expressief zijn als het merk zelf!
